10 des designs les plus incroyables de la semaine du design de New York 2016

NYC Design Week

Avec NYC Design Week 2016 À la fin de l’exposition, des centaines de produits, de technologies et de chefs-d’oeuvre architecturaux magnifiques et novateurs ont été présentés. La NYC Design Week est une célébration annuelle du design. La célébration englobe toutes les disciplines du design, y compris l'architecture, l'éducation au design, le numérique et la technologie, le bricolage et l'artisanat, l'ingénierie, la mode; film, média et télévision, mobilier, design graphique, industrie et fabrication, design d'intérieur, aménagement paysager, éclairage, design de produit, théâtre et design urbain.

L'émission présente de nombreux événements au sein de chaque discipline auxquels participer et en apprendre davantage sur ce domaine de la conception, ainsi que pour afficher de nouvelles idées. Il s’agit du spectacle idéal pour ceux qui ont une carrière dans le design, car il fournit des idées et de l’inspiration, ainsi que de l’éducation et des connaissances sur les tendances et les innovations du secteur. Avec autant de pièces incroyables exposées, il peut être difficile de les réduire à quelques plats à emporter.

Cependant, vous trouverez ci-dessous une liste de 10 des designs les plus étonnants de la semaine du design à New York 2016.

Aaltos

Président de la semaine du design

Avec plus de 200 œuvres de design, dont beaucoup n’ont jamais été exposées publiquement, Aaltos est un spectacle à succès qui montre que Artek et leurs deux fondateurs: Aino Marsio-Aalto et Alvar Aalto. Les dessins étaient pleins d'élégance et de surprise. Il s’agit de la première exposition aux États-Unis qui présente l’histoire de la marque à travers une variété de peintures, dessins, éclairages, meubles et textiles intégrés à l’exposition.

Ameublement Utopia

Ameublement Utopia

En 2013, Studio Gorm , une entreprise de design basée en Oregon, a lancé un projet de recherche axé sur les différents modèles classiques de Shaker. Cela a conduit à un design américain traditionnel qui était si captivant que la société a décidé d'inviter des designers partageant les mêmes idées à contribuer à l'ensemble de la collection inspirée par les principes de design minimaliste de Shaker. Connue sous le nom d'Utopia d'ameublement, cette collection présente les nouvelles œuvres de Norm Architects, Jonah Takagi et Ladies & Gentleman Studio aux côtés de huit autres studios de création et designers.

Câlin de groupe

Câlin de groupe

C’est la deuxième année que ce collectif de design alternatif, Câlin de groupe , a décidé de se concentrer sur la capacité du design à susciter et à imposer des changements positifs dans la communauté et le monde dans son ensemble. L’exposition thématique de 2016 confronte l’un des problèmes les plus fondamentaux de la société à ce jour: les préjugés. L'exposition de groupe connue sous le nom de «Judge Me» invite les concepteurs à créer des objets qui répondent à tout type de discrimination qu'ils ont subie.

Les travaux vont des explorations conceptuelles aux produits prêts à être mis sur le marché et fournissent une base réfléchie pour une discussion approfondie sur les préjugés modernes qui persistent et sont vécus par les membres du groupe. Parmi les projets les plus remarquables, citons un «Guide Pantone» pour les traits humains connu sous le nom d'Humantones et M.E.O.W, un accessoire de vêtement à porter qui décourage les appels au chat quand on se promène dans la rue.

Croissance

Conception

Présenté par les organisateurs du American Design Club , la présentation Growth abordera les grands intérieurs comme thème de la semaine du design à New York. Ce spectacle faisait partie du nouveau pavillon du design lancé à Astor Place et comprendra des motifs de plantes et de fleurs.

Projet impossible

Projet impossible

Pour ceux qui ont tendance à la nostalgie de la photographie physique, Le projet impossible comprendra un lancement de produit spécial. Cette collection présente les héros du film instantané Polaroid doté d'une caméra I-1 pour rendre hommage à la caméra Polaroid tout en intégrant simultanément des commandes numériques permettant des fonctionnalités telles que l'ouverture, le déclenchement et le contrôle de la vitesse d'obturation via une application.

Jonalddudd

Jonaldudd

Avec autant de grandes marques présentées tout au long de la semaine, il est rafraîchissant de trouver un groupe de concepteurs qui présentent le deuxième cycle de Jonalddudd, qui met en avant des objets utilisant des meubles et des articles ménagers comme point de départ pour l'expression créative et l'innovation. C'est l'une des expositions les plus uniques que l'on puisse trouver pendant la semaine.

Projet de la frise Kar-a-Sutra

Projet de gel

Kar-a-Sutra est un projet de design intéressant Mario Bellini, designer italien et consultant chez Olivetti, reproduit par l’artiste Anthea Hamilton afin que les visiteurs de Frieze New York puissent découvrir la vision originale avec toute une distribution de mimes. Les visiteurs peuvent dialoguer avec les acteurs et explorer les recommandations formulées par Bellini lorsqu'ils vivent sur la route.

Récit de la fabrication

Récit de la fabrication

Présentant une double présentation à New York et à Milan, les étudiants en Textile and Furniture Design de la Rhode Island School of Design (RISD) ont été occupés à préparer leur prochaine présentation intercontinentale. Connu comme le récit de la fabrication, la présentation associe le processus de conception entre des étudiants de ces deux départements qui se concentrent sur les qualités des matériaux et des conceptions différentes qui évoquent l'authenticité et l'émotion.

Armoires Nendo Poetic

Nendo

Nendo , une firme de design japonaise prolifique, a fait ses débuts avec une collection d’armoires poétiques qui sont des prototypes de croquis servant à présenter la façon dont les portes et les tiroirs s’ouvrent. Connue sous le nom de collection Trace, l'exposition associe de manière ludique armoires en bois et cadres en métal dans une installation élégante. Les visiteurs commencent à l'entrée de la foire et parcourent les lieux avec les débuts de la présentation annuelle de Collective Influence. Cet événement met en lumière l'impact d'un concepteur sur la carrière et sur le travail.

Pamela Anderson

Pamela Anderson

Alors que les graines du printemps traversent les rues et les immeubles de New York, les rédacteurs du Museum of Art and Design ainsi que de PIN-UP ont organisé une journée de conférence sur l’art du jardin ainsi que sur la pollinisation croisée culturelle, spirituelle et physique. Parmi les conférenciers invités figurent l'éco-architecte James Wines, Bjarke Ingels, Nori Noda et même Pamela Anderson. Oui, c'est la même Pamela Anderson à laquelle vous pensez.

La NYC Design Week est tellement gigantesque qu’il est impossible de voir toutes les expositions, d’assister à tous les événements et d’apprécier les œuvres de tous les designers. Comme avec n'importe quel art et design, ceux-ci sont complètement ouverts à l'interprétation, la plupart seront d'accord avec l'inspiration que ces 10 œuvres fournissent. Traversant plusieurs catégories de design, ce spectacle met en avant les meilleurs efforts de la communauté du design, permettant innovation, expérience et connaissances.

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